UNE HEURE AVANT LA MORT DE MON FRÈRE

Notre programmation au Théâtre GiraSole en 2015

 

12H20 | Durée 1H25 | Relâche 16 juillet
À partir de 13 ans
Tarifs : 17€ | 12€ (réduit)

 

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La pièce
Après des années de séparation, Sally rend une ultime visite à son frère Martin. Ils ont une heure. Un lien tourmenté mêlé de tendresse, d'angoisse et de rancoeur unit ces deux êtres qui portent au plus profond d'eux-mêmes les stigmates d'une enfance brisée.
Entre certitude et trouble, ils vont parler, se souvenir, se haïr et s'aimer encore un peu plus.
Un texte fort, violent, bouleversant où Daniel Keene nous renvoie, une fois de plus et sans fard, à notre propre humanité.

 

« Je veux que les personnages de mes pièces hissent leur âme à la surface de leur peau. Je veux que leur vie intérieure naisse et soit portée dans chaque geste, dans chaque parole et dans chaque silence. »
Daniel Keene

Note d'intention (extraits)
« Après la création de Quand la nuit tombe, deux pièces courtes (Deux tibias et Nuit, un mur, deux hommes), je souhaitais continuer mon voyage intime avec l'écriture et l'humanité de Daniel Keene. Une heure avant la mort de mon frère, c'est d'abord une histoire d'amour entre un frère et une soeur. Une histoire d'amour impossible. Interdite. La pièce raconte le souvenir, par bribes, de leur passé commun lorsqu'ils étaient enfants et qu'ils vivaient ensemble au foyer de leurs parents. Chacun découvre la version de l'autre, ses perceptions, ses doutes, ses peurs, sa solitude. Martin va être exécuté dans une heure. Il s'agit ici d'induire un rapport particulier au temps, une certitude quant à une fin prochaine. À travers ces souvenirs qui se répondent et s'entrechoquent ou ceux qu'ils revivent devant nous, c'est non seulement la complexité des rapports humains qui est interrogée mais aussi celle du rapport à la réalité et aux illusions que l'on se crée pour surmonter cette dernière. Ils s'aimaient - ils s'aiment - ils se haïssent - ils se violentent. Pour l'esprit, la parole est là : celle de Daniel Keene.
Grace à l'extrême précision de son écriture, Daniel Keene matérialise des figures contemporaines d'une densité incroyable, leur donnant une dignité à la hauteur des grands personnages tragiques. Cette langue évoque, effleure, survole, répète, surfe, vole, glisse, échappe. Et aussitôt, c'est toute la complexité de l'humanité qui nous est révélée, avec ses aspirations divines, ses vanités absurdes et ses violences obscènes. Pour le corps, la danse sera l'alphabet. Pour dire ce qui ne peut pas être dit. Il nous faudra inventer un langage gestuel, dansé, pour évoquer les joies, les haines, les souffrances, bref les sentiments. Il faudra un espace intime. Celui de la prison et du parloir. Le lieu du présent, froid et tranchant, avec sa table et ses deux chaises. Celui du compte à rebours implacable et inexorable. Et puis, il faudra un espace ouvert sur le monde. Celui du souvenir, du passé. Cet espace sera évoqué par l'image et la vidéo. Une image de l'extérieur à la fois poétique et métaphorique. Comme rêvée...
Danse, musique, image, espace : éléments constitutifs de la représentation, du spectacle en train de s'élaborer, pour prendre de la distance avec l'histoire elle-même en train de se construire.
Enfin, il me fallait une grande complicité avec les interprètes pour traiter de l'intime. Alors nous nous sommes rencontrés, nous avons échangé, nous nous sommes parlé sans fausse pudeur et avec sincérité et nous avons
décidé de tenter l'aventure ensemble. »
Antoine Marneur 

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PRESSE

"Les spectateurs restent sans voix. C'est magnifique ! "
L'Echo Républicain

 

 

Cie Théâtre du Détour

En savoir plus

 
Texte : Daniel Keene
Traduction : Séverine Magois (Lansman éditeur)
Mise en scène : Antoine Marneur
Avec : Sophie Neveu & Francis Ressort
Scénographie et création graphique vidéo : Garance Marneur
Chorégraphie : Cécile Loyer / Costumes : Anne Bothuon
Réalisation vidéo : Nicolas Maisse et Thibaut Champagne
Bande son : Nicolas Rocher
Création lumières et régie générale : Baptiste Rilliet.

 

Production: Cie Théâtre du Détour
Coproduction Théâtre de Chartres | Atelier à spectacle de Vernouillet (scène conventionnée)
Cie conventionnée Ville de Chartres, Conseil Général d'Eure-et-Loir et soutenue par DRAC Centre-Val de Loire & Conseil Régional du Centre-Val de Loire

 

Diffusion
Olivier Talpaert - En Votre Compagnie
06 77 32 50 50
oliviertalpaert@envotrecompagnie.fr